Angebote zu "Weiß" (7 Treffer)

V.Vale / Andrea Juno - V.Vale - Andrea Juno - I...
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(1994/Re/Search) 220 Seiten, 28 x 21 cm, Paperback. - Auch Volume 2 enthält eine Unmenge von Reproduktionen von Albumcovers, deren Musik sich in keine Schubladen pressen liess und darum nicht gespielt wurde. Hochinteressantes Zeitdokument mit künstlerisch Einmaligem, weil leider Vergessenem, dessen einziger Nachteil ist, dass die Reproduktionen in Schwarz-weiss abgedruckt sind.

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Stand: 19.02.2019
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John Lewis - Live In Cardiff - John Lewis Solo ...
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(PRESS-TONE) 16 Tracks (48:56) In dieser Welt der Technologie, Gadgets, Backing Tracks und künstlichen Sounds ist es erfrischend, einen Mann und seine Gitarre in perfekter Harmonie zu hören. John Lewis ist ein solcher Mann mit seiner kraftvollen, unverwechselbaren Stimme. John (alias Johnny Bach) ist auch bekannt für seine Rockabilly-Bands, aber wenn er solo geht, durchquert er viele (Roots-)Musikstile mit Leichtigkeit, Gefühl und Energie. Bewaffnet mit einer halbakustischen Gitarre (die er sicher zu benutzen weiß), einem 15-Watt-Verstärker, der nur über Ton- und Lautstärkeregler und ein Echopedal verfügt. John´s kick ass Stompin´ Board (aus Holz, das aus einem Container geborgen wurde, und ´´geliehenen´´ British Airways-Kopfhörern, die als Tonabnehmer verwendet werden und mit einem Spülschwamm an Ort und Stelle gehalten werden) kombiniert sich gut mit seinem Gesang und Pickin´ zu einem unglaublichen, vollen und einzigartigen Sound. Hier ist eine Auswahl, die bei einem Live-Auftritt in Cardiff, Wales, aufgenommen wurde (ohne anschließende Behandlung). Lehnen Sie sich also zurück, stecken Sie Ihre Sitze zurück und genießen Sie eine der größten Persönlichkeiten Südwales.

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Stand: 06.04.2019
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Michael Bloomfield - The Rise and Fall of an Am...
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Gebunden, 224 Seiten, Englisch, Chicago Review Press Dies ist die definitive Biographie des legendären Gitarristen, den bedeutende Persönlichkeiten wie Muddy Waters und B. B. King sehr schätzten und der den Prototyp für Clapton, Hendrix, Page und alle anderen schuf. Bloomfield war einer der ersten populären Musik-Superstars der 1960er Jahre, der sich seinen Ruf fast ausschließlich durch sein instrumentales Können erworben hat. Er war Mitglied der Paul Butterfield Blues Band, die eine Generation von weißen Bluesspielern inspirierte; er spielte mit Bob Dylan Mitte der 1960er Jahre, als seine Gitarre ein zentraler Bestandteil von Dylans neuem Rocksound auf ´´Like a Rolling Stone´´ und bei seinem weltbewegenden Auftritt beim Newport Folk Festival 1965 war. Dann gründete Michael Bloomfield die Electric Flag, nahm Super Session mit Al Kooper auf, unterstützte Janis Joplin und veröffentlichte mindestens zwanzig weitere Alben, trotz des lähmenden Substanzmissbrauchs. Er starb 1981 an einer mysteriösen Drogenüberdosis. Eine sehr limitierte Auflage eines Buches dieses Titels erschien erstmals 1983, wurde aber hier so gründlich überarbeitet und erweitert, dass es sich im Wesentlichen um eine Neuerscheinung handelt. Basierend auf ausführlichen Interviews mit Bloomfield selbst und denjenigen, die ihn am besten kannten, sowie einer ausführlichen Diskographie und Bloomfields denkwürdigem Rolling Stone Interview von 1968, ist Michael Bloomfield ein intimes Portrait eines der Pioniere der Rockgitarre. Eine brillante Biographie des ätherischen Chicagoer Blues-Gitarrenriesen, der in den 60er und 70er Jahren mit seiner hochfliegenden Kunst die Wände schüttelte. Auf diesen Seiten gibt es eine Muttersprache von frischem Rock´n´ Roll Geschichte. Allein die Diskographie ist den Eintrittspreis wert. Sehr empfehlenswert´ -Douglas Brinkley, Autor von ´´Rightful Heritage and The Wilderness Warrior´´. In dieser Chronik eines gefundenen und verlorenen Lebens schreibt Ed Ward mit tiefem Einfühlungsvermögen, aber auch mit einer hartgesottenen Geduld, die alle Gefühle verbrennt. Es ist der perfekte Ton für eine Geschichte, die Ward nie größer zu machen versucht, als sie ist, so dass es schließlich schrecklich und endgültig Sinn macht.´´ Greil Marcus, Autor von The History of Rock ´n´ Roll in Ten Songs and Mystery Train Michael Bloomfield war brillant, unruhig, fehlerhaft, charmant und beängstigend einflussreich, und Ed Ward balanciert geschickt seine Stärken und Schwächen aus, um ein Bild eines Mannes zu schaffen, der nur allzu im Einklang mit einer komplizierten Zeit war´´. Elijah Wald, Autor von Dylan Goes Electric! and Escaping the Delta Bei allem Respekt für Eric Clapton, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Johnny Winter und so viele andere, die sich im Pantheon der Blues-Größen befinden, war Michael Bloomfield nach Meinung dieses weißen Juden einfach der beste Blues-Gitarrist, den ich je gehört habe´´. Robert Reiner, Filmemacher und Schauspieler Mike Bloomfield war ein so einzigartiger und quirliger Charakter, dass es wie der Umgang mit heißen Kohlen im Kopf war. Du solltest ihn kennen lernen, denn die Leute, die ihn kannten, liebten ihn. Sein Gitarrenspiel war wunderschön. Sein Herz und seine Seele waren so groß, wie es nur geht. Diese Erinnerung erweckt die erstaunliche Geschichte eines jungen jüdischen Kindes aus Chicagos North Side zum Leben, dessen einzigartiger Stil der Improvisationsgitarre die Welt in die Moderne des Blues und Rock führte. Hey, Leute, er war historisch.´´ Nick Gravenites, Sänger und Songwriter Vorwort von Billy F. Gibbons Sprechen Sie über Auswirkungen .... ! Sprechen Sie über Einfluss und Inspiration! Wir reden hier von Bloomfield: Mike Bloomfield, Gitarrist und Stylist extraor-dinaire. Mike B. und seine Gitarre, vom fernen Beobachter bis zum hervorragenden Interpreten, durchquerten alles, was es in seiner Vision gab und geben würde, wo der Erfindungsreichtum der Gitarre in seiner allzu kurzen Karriere zum Markenzeichen wurde. Ja, wir sprechen von dem ein und demselben Bloomfield, dessen Blues unter den geschickten Entwicklungen blühte und boomte, die seine Hand austeilten und ihn in dem Spiel landeten, in dem er wusste, dass er sein wollte. Klingt vertraut. . . ? Vielleicht haben wir so mit dem Bloomfield erfahren, dass wir scheinbar aus dem Nichts aufgetaucht sind. Doch das Übernacht-Gefühl war lange im Entstehen begriffen. Ausgehend von diesem sechssaitigen Pfandhaus begann das Auflösen der verführerischen Mystik

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Stand: 25.04.2019
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Various - Country & Western Hit Parade - 1951 -...
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1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 29 Tracks; Spieldauer: 79:57 Minuten. Dunkle Lichter, starker Rauch und Hillbilly-Musik 1951 In dem Jahr, in dem Pop die Country-Musik entdeckte, war es 21:51 Uhr. Viele der Top-Pop-Songs des Jahres (Cold, Cold Heart, Beautiful Brown Eyes, The Shot Gun Boogie, Slow Poke, Mockin´ Bird Hill, On Top Of Old Smoky, etc.) waren ländlicher Herkunft. Noch bizarrer ist, dass Patti Page´s Down The Trail Of Aching Hearts ein Popsong war, der für den Sound von Country geschrieben wurde und von Country-Sängern aufgenommen wurde. Die Platte, die die Verliebtheit der Popmusik in das Land ausgelöst hatte, war Patti Page´s Tennessee Walzer. Country-Star Pee Wee King hatte den Song 1947 geschrieben und aufgenommen und 1948 veröffentlicht (siehe unseren Band 1948 für die Originalversion). King und Cowboy Copas verkauften sich zusammen etwa 380.000 Mal, aber der Song lag tot im Wasser, als die Jazz-Band-Leaderin Erskine Hawkins ihn im September 1950 unverständlich aufnahm. Jerry Wexler, damals Kolumnist an der Plakatwand, hörte Hawkins´ Platte und schlug Patti Page´s Manager vor, sie solle sie auf die Kehrseite ihrer Weihnachtssingle von 1950 stellen. Anfang 1951 wurde es zu einem dieser unerklärlichen, unhaltbaren Schläge. Bis Mai verkauften sich die Platten von Page und andere Versionen 4,8 Millionen Mal. Der Verkauf von Noten lag bei über 1,1 Millionen und war der höchste Bruttolied, den BMI je vertreten hatte. ´´Es ist´´, sagte das Magazin ´´Billboard´´ im Mai 1951, ´´der größte Song in der modernen Geschichte des Popsong-Business´´. Die Idee, Länderrekorde für den Popmarkt zu veröffentlichen, hatte sich seit Jimmie Davis´ You Are My Sunshine und Al Dexters Pistol Packin´ Mama zu großen Kriegshits für Bing Crosby und andere Pop-Acts entwickelt. Acuff-Rose veröffentlichte den Tennessee-Walzer, aber der erste Vorgeschmack auf Pop-Action war einige Jahre zuvor mit Jealous Heart gekommen. Geschrieben von Red Foleys Schwägerin Jenny Lou Carson, war es 1945 ein Hit für Tex Ritter (siehe unseren Band von 1945 für Carsons Version), schmachtete aber vier Jahre lang, bevor ein Chicagoer Pianist und Sänger, Al´Mister Flying Fingers´ Morgan, es 1949 zu einem Top-5-Pop-Rekord machte. Später im Jahr 1949 hatte Acuff-Rose einen weiteren Pop-Hit, als Frank Sinatra und andere Red Foleys Chattanoogie Shoe Shine Boy abdeckten (siehe dazu unseren Band 1949). Billboard´ war erstaunt, dass Acuff-Rose´s einziges Büro in Nashville war. ´´Die Firma hat keine Kontaktpersonen oder Ausbeutung oder Handelsvertretung in New York, Los Angeles oder Chicago´´, stellte das Journal ungläubig fest. Cold, Cold Heart folgte auf die Fersen des Tennessee-Walzers. Tony Bennetts Aufnahme sprang an die Spitze der Pop-Charts, und jedes Plattenlabel hatte mindestens eine Cover-Version. Die Fontane Sisters und Perry Como taten es für RCA; Louis Armstrong und Eileen Wilson für Decca; Tony Fontane und Dinah Washington für Mercury; und so weiter. Es wurde festgestellt, dass Hank Williams´ Songs ein Potenzial hatten, das unvorstellbar war, als er seine Acetate von God, Mother und Death Songs nur fünf Jahre zuvor nach Acuff-Rose schickte. Der Markt hatte sich verändert und Williams hatte sich damit scharfsinnig verändert. In einem breiteren Kontext betrachtet, bildete der Erfolg der für den Popmarkt umgestalteten Hillbilly-Songs die Grundlage dafür, dass der Pop einige Jahre später R&B umfasste, und das bedeutete wiederum, dass die Musik der schwarz-weißen Unterschicht durch die Hintertür in den Mainstream eintrat. Und das bedeutete, dass der Markt auf den Rock´n´ Roll vorbereitet wurde. Der ´´Volkslied-Boom´´, wie er damals genannt wurde, erregte die Aufmerksamkeit des ´´Wall Street Journal´´ und praktisch jeder anderen Zeitschrift. Colliers´ Ansatz war typisch für seine Mischung aus Überraschung und Herablassung; ´´There´s Gold In Them Thar Hillbilly Tunes´´ war die Schlagzeile. Hank Williams wurde in den Überlegungen der Presse oft herausgehoben. Ein Großteil des Kommentars konzentrierte sich auf seine Fähigkeit, Hits in einer halben Stunde zu schreiben, und Hank spielte die Rolle des intuitiven Volkskünstlers bis zum Anschlag, ganz zu schweigen von der stahlharten Anwendung der kommerziellen Logik, die im Heimstudio seines Produzenten Fred Rose vor jeder Session stattfand. Nicht nur Pop-Cover-Versionen von Hillbilly-Tunes verkauften sich gut, auch die Originalversionen machten ein beispiellos gutes Geschäft. Decca Records schätzte, dass

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Stand: 16.04.2019
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Neal Umphred - Goldmine´s Rock´n Roll 45 RPM Re...
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Taschenbuch - 864 Seiten - KP Bücher - 1992 - Englisch Enthält: - Promos - Buntes Vinyl - Weiße Gesangsgruppen - Rockabilly - Novelty - Surf - Psychedelic - ´50s, ´60s, ´70s, ´80s Stars - 1960s große Motown-Künstler - Black ´50s Rock´n Roll-Künstler British Invasion Neal Umphred beschäftigt sich seit den 60er Jahren mit dem Sammeln von Schallplatten als Hobbyist und seit zehn Jahren als Profi. Er ist Autor des GOLDMINE´S PRICE GUIDE TO COLLECTIBLE RECORD ALBUMS und GOLDMINE´S PRICE GUIDE TO COLLECTIBLE JAZZZ ALBUMS und hat auch Preisführer für O´Sullivan Woodside und White Dragon Press veröffentlicht. Er schreibt regelmäßig für das GOLDMINE Magazin, ´´the collector´s record & compact disc marketplace´´. Vorwort in die Vergangenheit Mit diesem Vorwort soll der mit diesem Buch vertraute Leser über Änderungen im Format dieser Ausgabe informiert werden und einige gezielte Beobachtungen anstellen. (Nicht, dass der neue Leser das nicht auch lesen sollte.) Die Einführung, die erklärt, wie man dieses Buch benutzt, bleibt mehr oder weniger gleich. Die wichtigste Neuerung ist ein Leitfaden zur Etikettenidentifikation für mehr als 100 Unternehmen der 50er und 60er Jahre, der dem Leser durch die Vielzahl des Sammelns von Originalen hilft. Mehr und mehr spiegelt Goldmines Rock´n Roll 45RPM Rekordpreisführer die zunehmende Schichtung unserer Gesellschaft wider, mit der Fähigkeit der wenigen, alles zu kaufen (und zu tun), was sie wollen, im Widerspruch zu den anderen, die intelligentere Wege finden müssen, um ihre Wünsche oder Bedürfnisse mit abnehmendem verfügbaren Einkommen zu erfüllen. Fast täglich heben die ausgesuchten Gegenstände in einem bestimmten Bereich (Kunst, Wein, Comics, etc.) wie ein Banshee aus der Hölle ab, während die gängigsten Sammlerstücke an Ort und Stelle laufen. Warum plappere ich darüber? Nun, jede nachfolgende Ausgabe jedes meiner Preisführer (einschließlich Goldmine´s Price Guide To Collectible Record Albums und Goldmine´s Price Guide To Collectible Jazz Albums) spiegelt häufiger die Werte seltener Schallplatten wider, wie sie vom spezialisierten Versandhandel bestimmt werden, der eine zunehmend elitäre Kundschaft bedient. Die in diesem Buch den echten Near Mint Raritäten zugeordneten Werte spiegeln wider, was diese Aufzeichnungen denen mit dem Geld, sie zu kaufen, und dem Know-how, sie zu erwerben oder zu verkaufen, wert sind, da sie fast ausschließlich von diesen Händlern und Sammlern gekauft und verkauft werden. Konventionen für Plattensammler entwickeln sich zu einem permanenten System von Institutionen, in denen die Käufer bereit sind, alle Sammlerstücke zu finden, außer sie zu stehlen (im übertragenen Sinne natürlich). Und, noch nicht wissend, ob es zuerst das Huhn oder das Ei war, erwarten die meisten Händler, die sich auf Messen niederließen, ihre Artikel für etwas weniger als den Höchstpreis zu verkaufen. Also, für diejenigen von euch, die dieses Buch mehr oder weniger als Anfänger lesen und verwenden, denkt bitte daran, dass die Werte, die dieses Buch widerspiegelt, für eine persönliche Show ziemlich aufgeblasen sein können und dass eine gewisse Verkleinerung notwendig sein kann. In diesen Fällen kann der größte Wert des Buches als Leitfaden dienen, der Sie über die relative Seltenheit/Wert der gegebenen Stücke informiert. Bedenke, dass du als Verkäufer nicht die Preise in diesem Buch - oder höher - fragen und sie bekommen kannst, sondern dass dies in der überwiegenden Mehrheit der Fälle nicht der Fall sein wird. Jetzt..... Seit der digitalen Übernahme ist die Leidenschaft für Vinyl nicht nur nicht mehr nachgelassen, sondern wie eine Rakete abgehoben! Für Artefakte der 50er und 60er Jahre (und, ja, sogar der vielbeliebten 70er und 80er Jahre) werden regelmäßig Rekordhochs gezahlt! Ist dir bewusst, dass es fast dreißig Singles, Bilderhüllen oder EPs von Elvis und fast vierzig von den Beatles gibt, die jetzt 1.000 Dollar oder mehr wert sind? Oder dass Tori Amos, die zum Zeitpunkt der Fertigstellung dieses Buches die heißeste junge Sängerin des Landes war, eine Single mit einer Bilderhülle von ihrem ersten Album hat, die jetzt für 100 Dollar verkauft wird? Diese Ausgabe enthält Tausende von neuen Einträgen und korrigiert typografische Fehler und ungenaue Daten aus der vorherigen Ausgabe. Beispiele für letzteres sind Carol & Sheryls ´´Go Go Go GTO´´ auf Colpix, eine der seltensten aller Auto-Singles, die für Hunderte von Dollar an Pontiac-Liebhaber verkauft wird, die in der zweiten Ausgabe für 20

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Various - Country & Western Hit Parade - 1968 -...
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1-CD Deluxe album with 72-page booklet, 31 tracks. Total playing time approx. 86 mns. Gesamtspieldauer ca. 86 Minuten. Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1968´. Country & Western Hit Parade 1968 1965 veröffentlichte Bill C. Malone seine Dissertation über Country Music, und 1968 wurde sie als Country Music U.S.A. veröffentlicht, die von der University of Texas Press für die American Folklore Society veröffentlicht wurde. Es war nicht das erste langfasrige Werk über Country Music, aber es war das erste, das den weiten Bogen der Country-Musikgeschichte festhielt und geschickt kontextualisierte. Es war, wie Nick Tosches sagte, ´´der erste edle Ausflug aus der Dunkelheit.´´ Malone verbindet Soziologie und Musikwissenschaft und macht aus einer verwirrenden Fülle von Informationen eine zusammenhängende Erzählung. Für eine wissenschaftliche Arbeit war sie überraschend zugänglich. Malones Buch bleibt der Grundstein der Country-Musikwissenschaft, ebenso wie Samuel Charters´ bahnbrechendes The Country Blues, das neun Jahre zuvor dieses unterversorgte Genre erforschte. 1970 veröffentlichte der Journalist John Grissim Country Music-White Man´s Blues und Paul Hemphill The Nashville Sound. Grissim war ungenau (kaum jeder zweite Name wurde richtig geschrieben), aber sein Buch war ein lebendiges Porträt einer weitgehend verschwundenen Szene. Im heutigen Unternehmen Nashville ist es wie ein Schreiben von einem anderen Planeten. Wenn Malone den Makroansatz verfolgte, wurde Grissim mikroskopisch, konzentrierte sich auf relativ wenige Künstler, machte sie aber so anschaulich, dass ihre Geschichten zusammengenommen fast zu einer abgeleiteten Geschichte der Country-Musik wurden. Als Momentaufnahme der Countrymusik circa 68-´69 ist Grissims Werk unübertroffen. Du bist umhüllt vom abgestandenen Biergestank und Zigarettenmief der weißen Tonks auf Nashvilles Lower Broad, und du sitzt zwischen den Hillbillies, Möchtegern und Tex Nobodies, die die eigentümliche, insulare Welt der Country-Musik bevölkerten. Und zu Grissims Gunsten nahm er mehrere Typen wie Kris Kristofferson und Commander Cody auf, die zu diesem Zeitpunkt fast vollständig unter dem Radar waren. Am 22. April 1968 starb Steve Sholes im Alter von 57 Jahren. Als die Unterzeichnung von Elvis Presley der klügste Schritt in der Geschichte des Plattengeschäfts wurde, wurde Sholes von seiner Position als Director of Specialty Singles, wo er für Country-Musik, Gospel, Kindermusik und Blues verantwortlich war, zum Leiter der Pop-Singles erhoben. Von dort aus wurde er Leiter von Pop-Alben und dann, 1961, Leiter der Westküstenoperationen. Zurück in New York 1963 wurde er Vizepräsident von Pop A&R, beschäftigte sich aber weiterhin intensiv mit Country-Musik. Er setzte sich stark für die Country Music Hall of Fame & Museum ein und wurde im Oktober 1967 neben seinem Protegé Jim Reeves in die Hall of Fame gewählt. Sechs Monate später, als er mit einem Mietwagen vom Flughafen Nashville zur Vanderbilt University fuhr, um eine Homer & Jethro Live-Album-Session zu machen, starb er an einem Herzinfarkt. Sholes arbeitete sein ganzes Leben lang für RCA und kam 1929 als Messenger hinzu. Nach seinem Abschluss bei Rutgers im Jahr 1935 arbeitete er an Jazz-Aufnahmen und unternahm seinen ersten Streifzug durch die Countrymusik am 11. Oktober 1940, als sein Chef, Frank Walker, von einem Ausflug zurückgerufen wurde und Sholes nach Atlanta flog, um die Pine Ridge Boys aufzunehmen. 1945, als Walker ging, um MGM Records zu gründen, wurde Sholes zum Leiter von Specialty Singles ernannt und unterzeichnete oder entwickelte entweder Eddy Arnold, The Browns, Hank Locklin, Jim Reeves, Hank Snow, Skeeter Davis, Pee Wee King und viele andere. Elvis Presley wurde natürlich bei RCA als Country Artist verpflichtet. 1957 baute Sholes das erste große Labelstudio in Nashville und installierte Chet Atkins für den Betrieb. Leider hat Sholes nie alles gesagt, was er wusste. Kurz vor seinem Tod führte der Jazz-Historiker Mike Lipskin einige ausführliche Interviews über die Jazz-Aufnahmen der 1930er Jahre, und im Februar 1968 nahm Sholes weitere Erinnerungen mit der Country-Musikjournalistin Tandy Rice auf, die nur die Oberfläche seiner langen Beschäftigung mit Country-Musik zerkratzte. Es gab 1968 zwei weitere bemerkenswerte Durchgänge. Am 8. Mai starb George D. Hay, der Begründer der Grand Ole Opry, und am 19. September starb Red Foley auf einer Tournee in Fort Wayne, Indiana. Hay war mit der Opry längst ausgefallen.

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Various - Country & Western Hit Parade - 1949 -...
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1-CD Luxusalbum mit 72-seitigem Booklet, 28 Tracks. Spielzeit ca. 77 Minuten. Dunkle Lichter, starker Rauch und Hillbilly-Musik 1949 Country & Western Hit Parade 1949 Es war ein Jahr, in dem konkurrierende Technologien einen jahrzehntelangen Kampf um die Vorherrschaft begannen. Die flache Scheibe war 1887 eingeführt worden und wurde zum Industriestandard, als sie Anfang des 20. Jahrhunderts den Zylinder in den Hintergrund trat. Verschiedene Hersteller produzierten Discs, die mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten spielten, aber 78 U/min wurden schließlich zum Standard. Die Aufnahmetechnik verbesserte sich, aber die 78 U/min Platte war das einzige Spiel in der Stadt bis Mitte 1948, als Columbia Records die LP einführte. Dreieinhalb Millionen LPs wurden in den ersten zwölf Monaten verkauft, aber das war eine geringe Veränderung gegenüber 177 Millionen 78er. Columbias größter Konkurrent, RCA, konnte sofort sehen, dass es geschaufelt wurde und beschleunigte die Pläne, eine unzerbrechliche kompakte Single mit einem neuen Wiedergabegerät einzuführen. Die neuen Singles würden mit 45 U/min spielen und haben eine Spindelbohrung mit großem Durchmesser, die es dem Benutzer ermöglichen würde, die 45er auf einem automatischen Wechsler zu stapeln. Auf diese Weise könnte RCA die Wiedergabezeit der LP nachahmen und dem Benutzer die Freiheit geben, Songs zu mischen und abzustimmen. Die Kompaktheit der Discs und die Kleinheit der Wiedergabegeräte bedeuteten, dass die Ära der tragbaren Musik endlich angebrochen war. RCA gab seine Erfindung im Januar 1949 der Presse bekannt, und die ersten 45er erschienen am 31. März. Columbia konterte die 45 mit einer 33 U/min Single, und RCA entwickelte 45 U/min EPs als Alternative zur LP. Die Verbraucher befanden sich in einem Dilemma. Sie konnten LPs kaufen, die nicht auf RCAs Spielern spielen würden, oder 45er, die nicht auf Columbia´s Spielern spielen würden, obwohl sowohl Columbia als auch RCA´s Maschinen noch 78er spielen würden. Die anderen Labels saßen am Zaun, obwohl die Jukebox-Industrie schnell auf der Seite von RCA stand. Eine kleine unzerbrechliche Schallplatte mit einer robusteren Spielfläche war ein Traum - wahr für Jukebox-Betreiber. 1950 führte Seeburg als erstes Unternehmen eine 45 U/min Jukebox ein. Capitol begann im April 1949 mit der Produktion von 45er und 45er RPM-Spielern und führte im Juli als erster einen 3-Gang-Spieler ein. Decca, MGM und Mercury begannen im August mit der Produktion von LPs, stellten aber ihre Werke für 45s um. Viele Jahre lang kämpften die drei Gänge um die Position. Blues/R&B und Country-Musik verkauften sich bis in die späten 1950er Jahre hinein noch gut. Die weißen Erwachsenen der Mittelschicht übernahmen sofort die LP. Das Tempo des suburbanen Erwachsenenlebens spiegelte sich in der Mischung eines Cocktails während der LP wider. Das Tempo des Teenagerlebens spiegelte sich in der sich ständig ändernden Mischung aus einem Stapel von 45ern wider. Erwachsene könnten sich LPs leichter leisten; Teenager könnten sich Singles leichter leisten. Und so wurde Klassik, Jazz und leichthörende Popmusik auf LP erlebt; Country und Blues auf 78; und als der Rock´n´ Roll ankam, wurde er bei 45 U/min erlebt. Auch nach dem Ende der 78er Jahre waren die Country-Musikverkäufe bis weit in die 1980er Jahre hinein überwiegend auf Singles ausgerichtet. In den späten 1940er Jahren engagierten sich die großen Labels erneut in ihren Country-Musikabteilungen, vor allem wegen des Erfolgs von Crossover-Künstlern wie Eddy Arnold und Red Foley. Ein weiterer Anreiz waren die Kosten. Country-Sessions waren im Vergleich zu Pop-Sessions außergewöhnlich günstig (eine Handvoll Country-Musiker, die vor Ort Arrangements ausarbeiteten, waren viel billiger als Pop-Orchester, bei denen für jedes Instrument schriftliche Arrangements umgesetzt wurden). Das Wiederaufleben des Landes spiegelte sich im Radio wider: 650 Sender mit Live-Musik für Hillbilly (200 mehr als 1947) und 450 Sender mit Country-Dee-Jay-Shows. Einige DJs, wie Nelson King auf WCKY, Cincinnati, Randy Blake auf WJJD, Chicago, und Erv Victor auf WGN, Chicago, hatten drei bis vier Stunden am Tag auf 50.000 Watt Stationen im freien Kanal. Das Wiederaufleben des Landes spiegelte sich auch in der Zahl der Pop-Künstler wider, die sich mit Country-Hits beschäftigen. Sogar ASCAP, die Urheberrechtsschutzgesellschaft, die als Bastion des traditionellen Musikgeschäfts fungierte, sah einen Einstieg in die Country-Musik.

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